Молодые художники идут по пути от живописи к волокну

Южноафриканский художник Игшаан Адамс учился на художника в Школе искусств Рут Проуз в Кейптауне. В условиях финансовых трудностей, когда ему было около 20 лет, он решил перестать покупать дорогие масляные краски. Вместо этого, с разрешения бабушки и дедушки, он разрезал одежду и другие ткани из их дома и сшил их вместе, чтобы создать образный образ. Вскоре после этого, в 2010 году, он устроился на работу преподавателем рисования и композиции для мастеров-ткачей в неправительственной организации под названием Philani Maternal, Child Health and Nutrition Trust. Прежде чем приступить к работе, он знал некоторые основы ткачества, но этот опыт вызвал «телесную» связь с ремеслом. «В тот момент я понял, что никогда не любил живопись», — сказал он во время звонка в Zoom из своей студии в Музее современного искусства Африки Цейца в Кейптауне. «Я никогда не был связан с медиумом так сильно».

Обучив этих мастеров, Адамс начал работать так, как он делает и по сей день, распутывая исламские молитвенные коврики и тщательно переплетая их из бусинок, напоминающих нить зикра или тасбиха, которую мусульмане используют для молитвы. Это «символический жест», сказал он, способ создать свое собственное пространство в исламе как странного мусульманина смешанной расы и рассмотреть «аспекты моей идентичности, которые находились в конфликте друг с другом». Сегодня у Адамса есть команда из 16 человек, включая его бывших студентов-художников и их родственников, а также членов его собственной семьи, которые помогают ему закончить огромные гобелены, которые имеют масштаб и мощь картин. В некоторых работах используется изношенный линолеум, вырванный из домов друзей и соседей, строительный материал, ассоциирующийся с домами рабочего класса. Его персональная выставка «Линии желания» в Чикагском институте искусств в 2022 году включала в себя Лангу земляных тонов длиной 10 футов (2021), сделанную из дерева, пластика, стекла, камня, нейлоновой веревки, проволоки и хлопка. Бежевый крестик в центре основан на аэрофотоснимке Google Maps пешеходных дорожек, проложенных в земле между кейптаунским сообществом Бонтехейвель, где вырос Адамс, — отнесенным к «цветным» людям в эпоху апартеида — и Лангой, прилегающим районом. Черный пригород.

В последнее время многие начинающие художники, обучавшиеся изобразительному искусству, пошли по пути, подобному пути Адамса, отвернувшись от живописи – вместе с историческим багажом искусства и связанными с ней ограничениями – и обратившись к волокну. Они используют ремесленные материалы таким образом, что это очень похоже на живопись. Но эти художники воспринимают материал как приглашение сосредоточить личные и социальные истории, часто с исторически маргинализированных точек зрения. Квинс, штат Нью-Йорк, Наталья Наказава, художница японского и уругвайского происхождения, сначала обучалась фигуративному художнику в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). Во время критики и посещений студии она переживала то, что она называла «ужасающими» разговорами, изобилующими экзотичным символизмом, о коричневых женских телах на ее картинах. После выставки фигуративных работ на выставке Queens International в 2006 году она «закрыла [d]… эту главу». Сегодня она использует текстиль для обращения к культурному наследию, диаспоре, цифровому распространению и институциональной власти. «Одна из причин, по которой я тяготела к текстилю, заключалась в том, чтобы избежать навязчивых разговоров о деталях тела», - сказала она во время посещения своей студии в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк. «Я хотел поговорить о происхождении, истории, прошлом, настоящем и будущем. Я хотел поговорить о глобализации и рынках — о том, как изображения переводятся с одного носителя на другой и продаются». В недавнем тексте «Демоны и защитники: произнесите их имена #GuiYingMa #ChristinaYunaLee #MichelleAlyssaGo» (2022 г.) представлены изображения трех американок азиатского происхождения, убитых в Нью-Йорке во время пандемии, а также изображения зверей и фрагментированных скульптурных рук. «То, насколько мы можем уважать и защищать членов нашего сообщества, является хрупким», — сказал Наказава.

Художница Лила де Магальяс, родившаяся в Бразилии и проживающая в Лос-Анджелесе, сначала изучала живопись, но обратилась к вышивке после того, как познакомилась с этой техникой, работая ассистентом в студии художника. После окончания Школы искусств Глазго и Университета Южной Калифорнии (где она занималась видеоартом), она работала ассистентом в студии у Ивана Морли и наткнулась на его «шаткую японскую аналоговую вышивальную машину с ручным управлением». Этот инструмент вернул ее в детство, где она занималась поделками, когда училась в вальдорфской школе в Швейцарии, где она выросла. Теперь она создает гобелены, которые на расстоянии напоминают картины. Только подойдя достаточно близко, можно увидеть, как их потусторонние образы вышиты на крашеных простынях или шелке и украшены слоями меловой пастели. Ее визуальный словарь — котята, черви, насекомые, абстрактные части тела и часто обнаженная женщина верхом на лошади — проникает в подсознание. Будучи самопровозглашенной юнгианкой, она называет крашеное постельное белье из комиссионного магазина, которое она вышивает, «местом бессознательного и снов».